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18 de agosto de 2010

La lección del día # 14 ... la palomita de Nike

Recuerdo que, en la escuela, los tenis que calzábamos nos legaban cierto status, los más cotizados, sin duda, eran los Jordan(tenis que, a la postre, nunca tuve). En aquel entonces la marca Nike confeccionaba los tenis Jordan, y la popularidad de ambos era asombrosa. Recuerdo que no pocos compañeros dibujaban la palomita de Nike en el cuaderno o el pupitre -con la edad, el nombre del amor platónico o real iría desplazando el dibujo de la palomita-, aquello era un síntoma claro de la relación sentimental que se establecía entre nosotros como infantes y nuestros preciados tenis.

Pese a aquel fervor imperante, jamás descubrí el significado de la mentada palomita de Nike, pero en estos días, la lectura de un texto de Rafael Osío Cabrices publicado en la revista Letras Libres me despeja de aquella añeja duda:

El guiño grecorromano de la estatua no es arbitrario. Nike era una diosa griega de la victoria y el logo de la marca emula sus alas. Y sabemos cómo los deportes pueden sublimar los ritos bélicos y erigir a los campeones como dioses. En The Guardian, Stephen Armstrong sugirió que el pasado nazi de Adolf Dassler, el fundador de Adidas, contagió a Nike, que ahora hace comerciales como si fueran de Leni Riefenstahl.

6 de enero de 2010

La lección del día # 13 ... la rana y el escorpión

Vimos juntos (muy juntos) Juego de lágrimas, lo recuerdo ahora. Jamás había visto tan afamada película -y tan cinéfilo (según yo)-, pero he sido desde siempre un admirador confeso e histérico de aquella canción homónima que emana de dicha cinta, interpretada por Boy George antes de su total y triste debacel. La ví con V, ella me la recomendó y, tal y como acostumbrábamos a hacerlo, la vimos tumbados en la cama... en esas estábamos cuando de repente Forrest Whitaker y su ojo melancólico comienzan a contar la fábula de la rana y el escorpión, me sorprendió gratamente que V se supiera aquella fábula cuasi de memoria, Whitaker y V remataron al unísino (pero en distintos idiomas): "es mi naturaleza".

Después, escuché, leí o ví (nótese que no lo recuerdo con exactitud) la misma fábula en otra obra, pero no logro recordar cual. Hoy en su camaleónica columna, Luis Miguel Aguilar retoma dicha fábula y se remonta a Orson Welles:

—Y contribuyó no en poco a que le dieran el Óscar por mejor guión original a Neil Jordan, quien también la dirigió. No creo que al recibirlo le haya hecho siquiera un guiño a Orson Welles.

—Welles ya había muerto en 1985.

—Bueno, no creo que Jordan al recibirlo le haya hecho un guiño a la memoria de Welles. Lo del escorpión y la rana aparece por vez primera en su película Mr. Arkadin de 1955.

Va así, aunque muchos ya la sepan. (Y va también porque Welles la fijó o la condensó limpiamente; hay, por el contrario y por ejemplo, versiones en internet demasiado largas o desabrochadas.) En un banquete el personaje propone un brindis y dice estas palabras:

“Ahora voy a hablarles de un escorpión. Este escorpión quería pasar el río y le pidió a la rana que lo llevara.

—No —le dijo la rana—, no gracias. Si te dejo que subas a mi espalda puedes picarme y la picadura del escorpión es mortal.

—¡Qué! —dijo el escorpión—. ¿Dónde está la lógica de tus palabras? —los escorpiones siempre tratan de ser lógicos—. Si yo te pico, tú te mueres y yo me ahogo.

Al oír estas palabras la rana quedó convencida y permitió que el escorpión se subiera encima de ella. Pero cuando estaban en medio del río sintió un dolor terrible y se dio cuenta de que, pese a todo, el escorpión la había picado.

—¡Y tú hablabas de lógica! —gritó la rana moribunda cuando comenzó a hundirse, arrastrando al escorpión bajo las aguas—. ¡No hay lógica en esto!

—Ya lo sé —respondió el escorpión—, pero no he podido evitarlo. Es mi naturaleza”. Arkadin concluye: “Brindemos por la naturaleza…”.

—Es lo que yo te digo: yo tampoco puedo evitar cosas que están en mi naturaleza. Pero ¿la historia es de Welles?

—Camaleón: durante algún tiempo yo me puse a buscarla a saltos en Las mil y una noches por algo que leí en el disfrutabilísimo mamotreto de las conversaciones de Orson Welles con Peter Bogdanovich (This is Orson Welles, 1992; traducido un poco bobamente al español como Ciudadano Welles, Grijalbo, 1994). Hay este diálogo: “PB: ¿Cuál es el origen de la fábula del escorpión y la rana? OW: ¡Quién sabe! Yo se la oí a un árabe”. Yo no he encontrado su fuente en otra parte, camaleón; entonces, por lo que a mí respecta “El escorpión y la rana” es de Welles.

Sin embargo, jamás he visto Mr. Arkadin, Welles no recordó donde escuchó dicha fábula, y yo tampoco lo recuerdo. ¿Estamos ante una lección del día incompleta? Tal parece.

4 de noviembre de 2009

La lección del día # 12 ... los primero pasos de la Internet

Probablemente usted sea un longebo en los quehaberes de la Internet, bosteza ante el messenger y el skype, recuerda con nostalgia aquella verdadera maravilla que era el ICQ, pero, siempre existe un antecedente, ¿Sabe usted cual fue el primer mensaje enviado de una computadora a otra?

No se preocupe, no tiene que indagar, gente como Edilberto Aldán se dedicó a ello y nos da la respuesta en un artículo publicado recientemente en Crisol Plural:
Hace 40 años, el 29 de Octubre de 1969, Leonard Kleinrock junto al estudiante de programación, Charley Kline, envió el primer mensaje de una computadora a otra. Eran las 10:30 de la mañana cuando el servidor SDS Sigma 7 de la UCLA logró conectarse con el servidor SRI SDS 940, en el centro de investigaciones de la Universidad de Stanford, del otro lado de la pantalla Douglas Engelbart (inventor del mouse y desarrollador del hipertexto) recibió las letras “l” y “o”, después se cayó el sistema. Una hora después, apareció en la pantalla “login”, la primera la palabra que intercambió un equipo con otro, ARPANET estaba funcionando. A partir de ese momento, el desarrollo de internet ha sido acelerado.
Para que no le digan, no le cuenten ... ni lo cuenteen.

21 de agosto de 2009

La lección del día # 11 ... sicario

La palabra sicario -junto con la mexicanísima zeta- está de moda, aparece de repente en multitud de pláticas: alguien jura y perjura que en cierta cantina se dan cita múltiples sicarios; una ama de casa asegura que sus nuevos vecinos, que por cierto, tienen una Hummer, son sicarios; el amigo para el cual la vida diaria es una aventura, vió hace poco cinco Suburbans con vidrios polarizados circulando por una avenida... sin duda alguna, se trataba de sicarios.

Si usted, como yo, nunca se ha topado con algún sicario, no sabe donde acostumbran embriagarse, tiene vecinos comunes y corrientes... para aparentar ser interesante, cuando escuche la palabra sicario puede usted aleccionar a sus compinches explicándoles el origen de dicha palabra:
La palabra sicario se remonta a la Palestina romana, cuando la secta judía de los Sicarii mataba a los romanos y a sus partidarios con una pequeña daga (sicae) que escondían entre sus ropas.
El texto, es extraído de la crónica Sicario. Confesiones de un asesino de Ciudad Juárez, aparecida en la revista nexos.

15 de julio de 2009

La lección del día # 10 ... prensa amarillista

El día de hoy en La Jornada Aguascalientes, Gustavo Arturo de Alba habla sobre los orígenes del término "prensa amarillista". Transcribo:
el término de prensa amarillista data de la época de la llamada batalla periodística entre el New York World de Joseph Pulitzer y el New York Journal de William Randolph Hearst, que según, en los anales se dio entre 1895 y 1898. (Cualquier cinéfilo sabe que a dicha batalla se refiere Orson Welles como inicio del diario que encumbra a Charles Foster Kane en esa joya de la cinematografía que es “El ciudadano Kane”).

En medio de la gran bronca entre los dos magnates de la prensa se entrometió el New York Press, siendo este periódico el que acuño el término periodismo amarillo en una serie de editoriales publicados en 1897, entre los cuales destacó uno titulado “The Yellow Kid”, en referencia a la historieta que publicaba el New York World desde 1895 debido a Richard F. Outcault y que es el primer comic en color que se imprimió.

Para que no les digan, y no les cuenten.

2 de julio de 2009

La lección del día # 9 ... las repúblicas bananeras

Usualmente empleado por analistas políticos, el término "república bananera" ha sido siempre un enigma para mí. ¿Cómo es una república bananera?, ¿su dieta non-balanceada únicamente incluye bananas? ¿visten a la usanza de Banana Republic corporation?. Al parecer no, en la colaboración de Irene Selser publicada en Milenio se sintetiza el origen de dicho término:
... validando aquel viejo término peyorativo del humorista y escritor estadunidense O. Henry, quien en 1904, al aludir en uno de sus cuentos a los países del tercer mundo, calificó a Honduras de Banana Republic (república bananera) para describir a los gobiernos corruptos, tiranos y sumisos a los intereses de las grandes potencias y sus compañías, como la bananera United Fruit Company. Al respecto, sobre la valía de los congresistas hondureños —al mejor estilo del hoy “presidente” Roberto Micheletti—, al momento de comprar sus servicios, dijo en 1929 Samuel Zemurray, presidente de la también bananera Cuyamel Fruit: “Un diputado en Honduras cuesta menos que una mula”.

26 de junio de 2009

La lección del día # 8 ... la vacunación

Leo en Gérmenes, comunicación y virus, un ensayo de Gilberto Calvillo Vives y Néstor Duch Gary publicado en Parteaguas, un breve apunte sobre la historia de la vacunación:
El médico inglés Edward Jenner fue el primero en llevar a la práctica la vacunación. En 1796, en Europa, le inoculó a un niño una variedad de viruela propia del ganado vacuno. No obstante, tuvieron que pasar todavía veinte años para que la vacunación masiva se hiciera realidad. En esa época, la mayor parte de los médicos ingleses se opuso a la propuesta de Jenner. Arguyeron que tal precedimiento podría transmitir características vacunas al ser humano. Es de interés mencionar que uno de los catalizadores de la vacunación masiva fue la orden de Napoleón Bonaparte de vacunar a todas sus tropas.
...

Repasando el más reciente número de la revista, destacan en mi opinión: El recorrido lingüístico de la palabra tabú a cargo de Pilar Montes de Oca, la cursi pero inteligente confesión desilusoria de Mariana Torres Ruiz, la colaboración de Gilberto Calderón Romo, pero sobretodo, el rescate de las fotografía de William Henry Jackson.

22 de mayo de 2009

La lección del día # 7 ... Coco Chanel y las rodillas

Leo el artículo que semanalmente publica Carlos Tello Díaz en Milenio. En esta ocasión habla sobre Chanel, y gracias a él me entero de que:
"nunca las sube (las faldas) hasta los muslos, no por razones morales sino estéticas: pensaba que las rodillas son feas"
No hay duda, Coco Chanel diseñaba para mujeres y no para hombres, pues nosotros somos totalmente capaces de tolerar una mugrientas rodillas con tal de poder apreciar unos carnosos muslos femeninos.

13 de abril de 2009

La lección del día # 6 ... cineasta

Gracias a su libro Las teorías de los cineastas es que Jacques Aumont logra aleccionarme, en esta ocasión aprendí el origen del término cineasta:
El término "cineasta", hoy de uso corriente en francés (y traspasado también al inglés, si bien es verdad que con cierta connotación de preciosismo), fue inventado en el marco de una defensa de la creación cinematográfica como actividad artística. Como sabemos, fue Louis Delluc quien propuso el vocablo en 1921, a modo de título para sus crónicas(su proyecto de libro Les Cinéastes sólo vería la luz póstumamente). Delluc había propuesto el término "un poco al azar, con el único fin de combatir el imposible vocabulario sostenido por Canudo: '¡No, Canudo, lo que tú quieras menos pantallistas!'".
Y de nuevamente, no puedo decir más que: ¡Oh!

1 de abril de 2009

La lección del día # 5 ... lupita, el genocidio y los ratones verdes

Tres breves pero contundentes lecciones:

"¿Quién pintó el ayate de Juan Diego?" -preguntó Hillary Clinton-. Mi ignorancia hubiese quedado en evidencia al no tener yo respuesta alguna para aquella interrogante. Afortunadamente en México tenemos gente culta, como Humberto Musacchio, quien responde a esta pregunta en Excélsior:
La más antigua referencia al autor del lienzo es de 1556, cuando Francisco de Bustamante, provincial franciscano, atribuyó el culto del Tepeyac, donde hubo un adoratorio dedicado a Tonantzin, a “superstición e idolatría” y ante la Real Audiencia y el virrey pronunció un sermón en el que se refirió a “la devoción que esta ciudad ha tomado en una ermita e casa de Nuestra Señora que han intitulado de Guadalupe, es un gran perjuicio de los naturales, porque les da a entender que hace milagros aquella imagen que pintó el indio Marcos”, quien no era otro que Marcos Cipac de Aquino, llamado también Marcos Griego.

Marcos Cipac de Aquino, el pintor
La imagen plasmada por el indio pintor tiene un parecido notorio con la Virgen del monasterio de Guadalupe, en Extremadura, España, la que era venerada por Hernán Cortés. En el libro La tilma de Juan Diego, ¿técnica o milagro?, de Phillip Serna y Jody Smith, se indica que los rayos son de oro y se están desprendiendo, así como la orla del manto; que las manos, “la parte más alterada de la pintura”, fueron repintadas para hacerlas más cortas e “indígenas”; que el pelo negro y el moño del ángel son de óxido de hierro, “que el oro y el borde negro del manto azul, así como las estrellas doradas, fueron añadidos por manos humanas hacia fines del siglo XVI” y que se trata de “decoraciones típicas del estilo gótico español”. El indio Marcos nació en Santa María la Redonda, en 1517, cuando ese barrio capitalino todavía tenía nombre azteca. Cipac de Aquino hizo sus estudios de arte en la escuela de San José de los Naturales y son de su mano los murales de los conventos de Huejotzingo y Huaquechula, Puebla. Es de suponerse que la imagen de El Tepeyac no fue pintada en 1531, pues entonces el artista, que se cree murió en los años 80 del siglo XVI, tenía apenas 14 años.
...

Marcelino Perelló nos recuerda la invención del termino genocidio:

El término “genocidio” fue acuñado apenas en 1944 por el abogado judío de Polonia Raphael Lemkin. Lo construyó a partir de la raíz griega genos, nación, y la latina cidio, matar. Así pues su intención fue la de definir “el exterminio de un pueblo”.

Fue el propio Lemkin quien, ya emigrado a Estados Unidos, encabezó una campaña internacional para que el genocidio fuera un delito tipificado y perseguido por la ley. Tengo serias dudas acerca de la pertinencia de tal iniciativa. Si el concepto de genocidio puede ser generalizado, se encuentra muy por encima del plano legal. No existe castigo alguno que pueda punir tal barbaridad.

...

Y Gustabo de Alba en Crisol Plural nos habla sobre la invención del mote "ratones verdes":

Por ello cuando después del juego Inglaterra contra México en la fase inicial del Mundial de Fútbol de Inglaterra, en 1966, el entrenador del equipo inglés señalo que los mexicanos habían jugado como “conejos asustados”, el gran cronista de origen veracruzano (Manuel Seyde), le emendó la plana a Sir Alfred Ramsey para puntualizar que su comportamiento era de unos “ratones verdes”.


México perdió ante Inglaterra 2 goles a cero, pues la gran estrategia del entrenador Ignacio Trelles, consistió en poner 8 defensas, un medio y un delantero, al considerar que no se podía vencer a los ingleses, por lo cual había que evitar la goleada.

18 de marzo de 2009

La lección del día # 4 ... momento histórico

Desde el domingo pasado, hasta estos imprecisos momentos, no había podido accesar a mi PC, supongo que ésta está aquejada por el virus del SIDA o algo por-el-estilo pues últimamente muestra un preocupante déficit de glóbulos blancos, de todo se anda descomponiendo la pobre. Me dí tiempo entonces para leer algunas cosillas, entre ellas, el Dietario voluble de Enrique Vila-Matas, en él cuenta el escritor barcelonés que en cierta ocasión perdió toda la información que guardaba en su computadora, entristecido salió a dar un paseo, entre su andanzas y vagancias llego a pensar que el disco duro afectado era el suyo propio y no el de su computadora.

Pero la lección que aprendí leyendo el Dietario voluble no es sobre computadoras, como a Vila-Matas y a mí, a muchos otros más se les ha borrado en alguna ocasión el disco duro. La lección que aprendí -para el escritor histórica- es la siguiente:
He revisado el encontronazo en televisión, hacia 1980, de Catherine Ringer con Serge Gainsbourg. Lo primero que se ve allí es a Ringer, cantante del dúo Les Rita Mitsouko y moderna de nuevo cuño, sentada junto a uno moderno consolidado, el voluble Gainsbourg. No tarda en producirse el previsible choque, tal vez generacional. Ringer, con afán de épater al moderno consolidado, contó que había trabajado en películas porno y fue interrumpida por un despectivo Gainsbourg que le dijo que eso era simplemente hacer de puta y no podía ser más vomitivo. Se atascó un buen rato la conversación ahí, porque Ringer (artista genial que me descubriera Sergi Pàmies el invierno pasado) se negó a aceptar que ser actriz porno fuera algo repugnante y ella una puta. Gainsbourg insistió en que ser puta era algo nauseabusndo. Ringer dijo entonces que precisamente el asqueroso era él, pero acabó aceptando, con una media sonrisa, que su pasado era repugnante. "De todos modos", se escusó Ringer, "mi trabajo forma parte de la aventura moderna". Y ahí es donde se reveló y se revolucionó todo, y el momento acabó siendo memorable.
Ah, no! -dijo un exaltado Gainsbourg-. La aventura moderna no es repugnante. Nosotros tenemos ética.
Si Rimbaud en el siglo XIX sembró en Francia la esencia del ser moderno, Gainsbourg, en la misma Francia, señaló el fin del "todo vale", marcó los límites morales de la vanguardia y dio la primera patada a la modernidad sin ética. Un momento histórico.
Cierto, un momento histórico. Máxime en estos momentos posmodernos en los cuales se puede encontar uno con varios sujetos nostálgicos que claman por la infalible ética.

11 de marzo de 2009

La lección del día # 3 ... los impuestos de Slim

Las arcas financieras del señor Carlos Slim le hacen nulo honor a su apellido, están en realidad bastante pasaditas de peso, son obesas en extremo. Sobre nuestra millonaria celebridad se especulan varias cosas: ¿Cuándo llegará a ser considerado el hombre más rico del mundo por la revista Forbes?, ¿Es prestanombre de Carlos Salinas?, ¿Será cierto eso de que se acuesta con la reina de no-sé-que exótico país?...

Nunca me había preguntado cuanto paga de impuestos el magnate. Hoy, Luis Miguel González revela dicho dato en su colaboración para Milenio. Listos...
¿Sabe usted cuántos impuestos paga el Grupo Carso de Carlos Slim? En 2008 fueron 117 mil 162 millones de pesos. Sin contar a Pemex y la CFE, no hay un contribuyente más grande.

Los impuestos que paga el Grupo Carso equivalen a la suma de los presupuestos de cuatro estados: Jalisco, Nuevo León, Colima y Nayarit. Son 320 millones de pesos diarios, mayores a las contribuciones fiscales que hacen todas las pequeñas empresas de México y valen 1 por ciento del PIB nacional.

Juro que no vuelo a quejarme de los míseros centavos que le otorgo a Hacienda.

13 de febrero de 2009

La lección del día # 2 ... Viernes 13

Cuando pienso en el cabalístico Viernes 13, invariablemente pienso en aquella interminable saga estelarizada por un tal Jason quien, de entre los íconos norteamericanos del terror cinematográfico, es quien menos gritos logró sacarme, válgame, hasta Chucky el mocozuelo babólico fue más efectivo al hacerme mojar la cama.

Siempre pensé que el enigma del Viernes 13 provenía de alguna gringada pues acá en México lo que rifa es elMartes 13, pero por Carlos Tello me doy cuenta de mi error, dice en su columna titulada Viernes 13 afirma:

Pero volvamos al 13, al viernes 13. El miedo a esta fecha tiene su origen en un hecho misterioso y sangriento de la historia de Francia: la destrucción de los Templarios. Ella ocurrió la noche del viernes 13 de octubre de 1307.
Oh!

5 de febrero de 2009

la lección del día # 1 ... la cuba libre

Mi bebida predilecta es sin duda alguna el ron, y por ende, consumo con frecuencia aquella bebida que posee un nombre tan atractivo y coqueto como su sabor: la cuba libre.

Leyendo El tiempo repentino, de Héctor de Mauleón, me doy por enterado de donde proviene dicho nombre:
En 1898, al término de la guerra en que España perdió los restos de su imperio, los norteamericanos, para brindar con los mambises de Cuba, mezclaron el mentado tónico-gaseosa (la Coca-Cola) con lo más tradicional de las Antillas: el ron, y nombraron al brebaje cuba libre.
...

Hablando de Héctor de Mauleón, no se pierdan la extraordinaria crónica Bajo fuego, publicada en la pasada edición de la revista nexos.